Renaissance et Manierisme
  
|
  
|
19 programs
Early Renaissance in Italy
Fra Angelico
Piero della Francesca
Jean Fouquet
Guido Mazzoni
Botticelli's Calumny of Apelles
The Age of Titian
The Age of Leonardo and Raphael
The Restoration of a Leonardo da Vinci
Michelangelo, Part One
Michelangelo, Part Two
The Miracle of Palladio
Rome under the Popes: Church and Empire - N/A
Seville: The Edge of Empire - N/A
El Escorial: Palace, Monastery and Mausoleum - N/A
Ottoman Supremacy: The Suleimaniye, Istanbul - N/A
Germain Pilon
Fontainebleau: The Changing Image of Kingship - N/A
Discovering Sixteenth-century Strasbourg - N/A
Cette section de 19 programmes est accessible en VHS pour $1791
Television rights and prices on request
|
|
|
|
1400-1600
L'histoire de l'art occidental est faite de mouvements et contre-mouvements, d'actions et de réactions. Il y a en particulier l'alternative entre la tendance vers l'équilibre et la rationalité, et le désir d'aller vers une élaboration émotive ou la déformation. Un exemple typique est celui du contraste entre l'art de la Renaissance des XIVè et XVè siècles qui chercha à rétablir les règles du grand dessin et de la proportion de l'art classique, d'après les tendances du gothique et sa multitude d'ogives, et l'art maniériste qui se manifesta juste après, au XVIè siècle, et qui s'élabora sur les règles classiques qui furent même, avec perversité, pliées et brisées.
Avec le début de la Renaissance des peintres tels que Giotto, Masaccio et Piero, et dans la haute Renaissance des ma"tres comme Léonard de Vinci, Rapha'l et Michel-Ange, équilibrèrent les arrangements architectoniques de la forme humaine. Le développement de leur art coïncida avec l'épanouissement des sciences naturelles et de la philosophie humaniste chrétienne qui, toutefois profondément religieuse, marquait une démystification et une nouvelle urbanité dans la pensée humaine.
Giovanni Bellini The Madonna of the Meadow
From the program 'The Age of Titian'
Cependant, à la fin de la carrière de Michel-Ange, nous percevons une déformation des figures et une exagération de la musculature caractéristique du maniérisme. Le terme "maniériste" est l'un des plus problématique de l'histoire de l'art, fréquemment utilisé suggère, d'une façon peu flatteuse, l'affectation, souvent en opposition au point de vue "classique". Le maniérisme original du XVIè siècle tendait certainement à rehausser la couleur et à l'employer de façon exagérée, en articulant pose et contrapposto pour créer une charge émotive et spirituelle. Simultanément, en architecture, l'élégance des proportions palladiennes commençaient à être le sujet d'invention, de variation, d'inversion et de parodie, même non intentionnelle. Ainsi la route était ouverte pour les artifices les plus grands et les plus tarabiscotés du baroque et du rococo.