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La Forme Humaine dans L'Art |
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![]() 22 programsMichelangelo - première partie Michelangelo - deuxième partie Rubens, première partie Rubens, deuxième partie Géricault: Le radeau de la Méduse Delacroix Rodin Les danseuses de Degas Toulouse-Lautrec Paula Modersohn-Becker Ré-visions: La peinture murale mexicaine Käthe Kollwitz Dina chez les Rois Picasso le sculpteur Henry Moore, Londres 1940-1942 Francis Bacon Francis Bacon: peintures de 1944-1962 Les dessins de Josef Herman Le Cirque de Calder Chadwick Bernard Faucon: fables Les figurines en terre cuite des Mayas Cette section de 22 programmes est accessible en VHS pour $2188 Television rights and prices on request
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Pendant des siècles les représentations de la forme humaine furent beaucoup plus prisées que la nature morte, les animaux ou les paysages, mais, avec la Renaissance, l'anatomie deviendra le sujet constant de la formation de l'artiste. ![]() Edgar Degas - Dancer practising De diverses manières et à différentes périodes, la représentation de la forme humaine dans l'art est d'une grande signification, car c'est le moyen le plus direct qu'a l'art de s'adresser à la condition humaine. Dans les sociétés primitives sa signification était surnaturelle, des interprétations des dieux et des esprits en forme humaine. Plus tard, pendant la Renaissance, bien que le christianisme fournisse le système de croyance sociale dominant, l'obsession de l'art occidental pour la forme humaine reflétait un regard humaniste croissant, où humanité se trouvait au centre de l'univers. Toutefois, les déformations du modernisme peuvent s'interpréter comme le reflet d'une aliénation humaine, une isolation et une angoisse (voir par exemple le travail de Francis Bacon). |
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