Dadaisme et Surrealisme
  
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19 programs
Cent ans d'art moderne: deuxième partie
L'Europe après la pluie, première partie
L'Europe après la pluie, deuxième partie
Max Ernst
Le surréalisme
Max Ernst et la révolution surréaliste
Merz: Kurt Schwitters
Je construis mon époque
Marcel Duchamp d'après Marcel Duchamp
Duchamp
Le musée Dali: un théâtre de la mémoire
Dali et le Surréalisme
Salvador Dali: sa vie au travers de ses peintures
Man Ray
IMAGO Meret Oppenheim
Une Semaine de Bonté (Max Ernst)
IMAGO Meret Oppenheim - Première partie: 1932-1954
Le royaume du fantastique
Un état mental
Cette section de 18 programmes est accessible en VHS pour $2002
Television rights and prices on request
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vers 1913 - à nos jours
La spontanéité, l'inattendu, le subconscient, l'outrageant, l'irrationnel. Ce sont les principales préoccupations des dadaïstes et des surréalistes, deux mouvements artistiques révolutionnaires associés de près, qui virent le jour entre les guerres de ce siècle et qui continuent d'avoir une influence durable depuis.
Le dadaïsme est originaire de Zurich où les activités d'Arp, Tzara et d'autres, se sont rapidement étendues à Cologne, Berlin, Hanovre, New-York, Paris, Londres et Barcelone. Le surréalisme, qui a grandi simultanément et s'inspira en partie du dadaïsme, était également cosmopolitain. Parmi les premières figures dominantes il y avait Picabia, Man Ray, Duchamp, Schwitters, et les écrivains, Breton, Aragon et Soupault. (Les photographies de Man Ray de nombreux de ses confrères figurent dans une séquence fascinante dans le n° 568, filmée dans son atelier).
Joan Miró Woman and Bird in the Moonlight
From the program 'Surrealism'
En cherchant à renverser toutes les contraintes traditionnelles, le dadaïsme tenta d'échapper au média usuel de la peinture et de la sculpture. Man Ray et Duchamp, par exemple, créèrent de curieuses constructions à partir d'objets trouvés qu'ils exposèrent d'une façon provoquante en tant qu'oeuvres d'art. Les formes éphémères de la publicité étaient également beaucoup utilisées - magazines et tracts, "événements" mis en scène de façon bizarre et conférences. Chez des artistes comme Cocteau et Picabia il y avait des liens forts avec le théâtre et les performances artistiques. La puissante influence du dadaïsme se retrouve, par la suite, dans les orientations artistiques comme les événements, les happenings et le body art. (Voir par exemple les folles machines de Tinguely ou les mutilations délibérément choquantes de Marc Prent).
Moins anarchiques et "anti-art" que les dadaïstes, les surréalistes ne furent pas si radicaux dans le rejet des formes traditionnelles de la peinture. Des peintres comme Dali et Magritte, De Chirico, Tanguy et, parfois Ernst, employaient délibérément des techniques conservatrices comme la pseudo-renaissance du clair-obscur, à l'aide duquel ils peignaient des juxtapositions d'objets et de symboles étranges, exotiques, impossibles, à la manière des rêves. Les images fantastiques de Bosch, Bruegel et, plus tard, Ensor présagèrent la peinture surréaliste.
Le nom Dada a été choisi dans un dictionnaire et adopté arbitrairement pour son absurdité ; le surréalisme, établi par Breton qui rejetait le nihilisme extrême de Dada, marqua un mouvement moins anti-intellectuel. Encore que le surréalisme était très préoccupé par l'irrationalisme, avec d'une part les recherches de Freud sur les rêves et l'inconscient, et la libération de la conformité et des conventions d'autre part. Il était opposé à ce qui était vu comme le rationalisme dominant du cubisme, et de nombreux artistes majeurs du modernisme, qui s'efforçaient d'établir de nouvelles formes d'expression, avaient quelques affinités ou associations avec le surréalisme : Picasso dans ses déformations du corps post-cubiste, Miro dans ses formes organiques excentriques et mystérieuses, Klee dans son imaginaire nerveux, Henry Moore dans ses formes couchées et langoureuses.