Dans L'Abstraction
  
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18 programs
Abstraction
Franz Marc
Kandinsky
Piet Mondrian
Mondrian
Theo van Doesburg
L'art dans la révolution
El Lissitzky
Abstraction Américaine
L'Expérience de l'Abstraction
Jackson Pollock: Un entretien entre Tim Clark et Michael Fried
A la mémoire de Moholy-Nagy
Paul Klee
Klee et la révolution de Munich
Expressionnisme abstrait
Vasarely
Bridget Riley
Howard Hodgkin: une étude
Cette section de 18 programmes est accessible en VHS pour $1972
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vers 1908 - à nos jours
Pour beaucoup de personnes la stimulation et les défis, la provocation et la perplexité de l'art du XXè siècle trouvent leur progression depuis la peinture du monde qui nous entoure jusqu'à la création d'oeuvres abstraites, dans lesquelles couleur et forme prennent vie d'elles-mêmes.
Vers la fin du XIXè siècle, les artistes post-impressionnistes affirmaient que la peinture, quel que soit le sujet représenté, était aussi importante (si ce n'est plus importante) que l'objet avec ses propres qualités - un assemblage de couleurs, tons et textures.
Au XXè siècle, à Paris, les artistes cubistes comme Picasso, Braque et Gris, qui apparemment prenaient comme point de départ Cézanne, développèrent des formes aplanies et à facettes, en fragmentant et réfractant les objets qu'ils peignaient, en construisant un espace contradictoire qui ne pourrait plus être vu comme une simple fenêtre sur un monde illusoire. Les peintres des autres pays, parfois avec des préoccupations très différentes - Franz Marc en Allemagne, avec ses visions arcadiennes d'animaux, les futuristes comme Boccioni en Italie ou Larionov en Russie, cherchaient à refléter l'accélération de la vie moderne - en employant fréquemment des formes similaires à celles du cubisme.
D'autres courants peuvent être également regardés comme une contribution à l'éloignement de la représentation. En Allemagne, Wassily Kandinsky développait des scènes de contes de fées aux riches motifs dans une orchestration dramatique de la forme, visant à manifester directement les forces spirituelles à l'oeuvre. Ses lignes plongeantes et ses "formes-pensées" sans forme révélaient, au fur et à mesure, les groupes et les dispersions de formes plus géométriquement aplanies. Pendant ce temps, dans son travail idiosyncratique et idéogrammatique, Paul Klee mélangeait les préoccupations émotives, psychologiques et mystiques avec un intérêt analytique pour le travail de la ligne, de la couleur et de la réalisation du signe visuel.
Alexander Rodchenko
Study of head
From the program 'Abstraction'
Il est facile de voir dans toutes ces orientations une ligne directrice de l'abstraction la plus intransigeante : les grilles et les couleurs plates de Mondrian et de van Doesburg ou de Max Bill ; les vibrations optiques de Victor Vasarely ou de Bridget Riley ; les célèbres carrés monochromes chez les suprématistes russes Malévich et El Lissitzky ; les surfaces plus expansives et gestuelles de l'expressionnisme abstrait américain.
Il est également intéressant de noter que, dans certains films de la Roland Collection sur l'abstraction dominante des années soixante (par exemple les films n°20, n° 40, n° 50 pages 17, 19, 22), l'accent est mis sur la distorsion, la simplification et les qualités formelles de l'art du passé, est interprété comme une anticipation et une contribution à la "découverte de l'art abstrait moderne". Comparer également la concentration de la couleur et la forme dans les peintures des "Ma"tres anciens" chez l'artiste Op Bridget Riley (film n° 487, page 293).
Il est également important de regarder le développement de l'abstraction comme une simple et inévitable dérive de la représentation, et des significations plus traditionnellement associées à la peinture et à la sculpture. Les films n° 529 et n° 557 de la section 15, s'insurgent explicitement contre cette vue réductrice du modernisme. Pendant que l'accent était mis sur l'identité formelle et concrète de leurs oeuvres, on pourrait dire des artistes modernes qu'ils renvoyaient toujours à un toujours plus riche éventail de messages personnels, politiques et philosophiques, même s'ils étaient obligés de "brouillés" ce message d'une nouvelle façon.