Cubisme et Futurisme
  
|
  
|
5 programs
Le Cubisme
Cubisme et modernisme
Les collages de Picasso - 1912-1913: le problème de l'interprétation
Vie futuriste
Futurisme, modernité et style
Cette section de 5 programmes est accessible en VHS pour $585
Television rights and prices on request
|
|
|
|
1907 - 1944
Pionnier dans les d'années qui précédèrent la première guerre mondiale, grâce aux peintres Picasso, Braque et Gris, le cubisme devint une école dominante de l'art européen entre les deux guerres et, après, dans d'autres mouvements - l'abstraction peinte ou la géométrie, le dadaïsme et le surréalisme, et les nouvelles formes de néo-classicisme, comment avec Maillol - furent en partie réunies et en partie opposées.
D'autres artistes adoptèrent la mode cubiste, souvent avec un sty le très personnel : Mondrian la développa vers une totale abstraction, Derain passa du fauvisme à
un classicisme traditionnel, Franz Marc chercha une spiritualité animée par la modernité.
Le style se développa au travers d'un mélange d'influences, plus particulièrement le travail au pinceau à facettes de Cézanne et les déformations angulaires de l'art africain, et tenta d'échapper à ce qui sem blait n'être que des préoccupations simplement visuelles de l'impressionnisme et de la surface à
motifs post-impressionniste. Il chercha à réintroduire une préoccupation conceptuelle dans la peinture, non plus au travers de grands sujets de "l'histoire de la peinture" académique, mais en développant une sorte de
réalisme intellectuel, reflétant ce que l'esprit conna"t de la structure des objets, plutôt que de ce que seul l'oeil perçoit. Telle était l'une des logiques, en tous cas pour une présentation simultanée
des différents points de vue, ou des "remplissages" pour, par exemple, présenter un plan de sa structure circulaire de l'elliptique bord de la cruche.
Le cubisme se développa dans plusieurs directions. D'une part, en brisant la forme analytique, avec Gleizes, Metzinger, Lhote et d'autres théoriciens et formateurs, une "manière" respectée de produire des peintures modernes et anguleuses. Simultanément, il se développa dans un
purisme plus orienté et clairsemé du dessin chez Léger et d'autres. Ou encore, dans les modes "synthétiques" plus basées sur le collage vers qui la première génération de cubistes s'orienta, jusqu'à l'esthétique radical du constructivisme qui finalement produisit des artistes comme Anthony Caro.
Giacoma Balla Mercury Passing in front of the Sun, Seen by Telescope
From the program 'Vita Futurista'
Les artistes futuristes comme Boccioni, Balla et Carrà en Italie, Goncharova et Larionov en Russie, fragmentaient et scindaient leurs formes d'une façon similaire à celle des cubistes. Leurs buts étaient d'exprimer le mouvement et, en particulier, les moyens accélérés de locomotion de la vie moderne. Ils étaient révolutionnaires aussi bien en politique qu'en peinture et, souvent, plus proche de l'esprit du dadaïsme que du cubisme qui, bien qu'artistiquement d'avant-garde, pouvait être aussi perçu comme rationnel, détaché et platonique. C'est l'oeuvre néo-futuriste, Le nu descendant l'escalier qui lança la carrière de Marcel Duchamp, un nom synonyme de Dada et de la subversion conceptualiste.