L'Eepressionnisme
  
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21 programs
L'Abstraction Américaine
L'Expérience de l'abstraction
Jackson Pollock: Un entretien entre Tim Clark et Michael Fried
L'Expressionnisme
Ré-visions: La peinture murale mexicaine
Die Brücke (Le pont)
Edvard Munch: les années agitées
Edvard Munch: La frise de la vie
Käthe Kollwitz
"Je suis fou, je suis sot, je suis méchant"
Emil Nolde
Une partie de la lutte
Beckmann
L'Expression Contemporaine
Kokoschka
Expressionnisme abstrait
La réalité de Karel Appel
Antonio Saura: confessions
Francis Bacon
Francis Bacon: peintures de 1944-1962
Erich Mendelsohn: la tour d'Einstein
Cette section de 21 programmes est accessible en VHS pour $2289
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vers 1890 - à nos jours
Si l'une des caractéristiques de l'art du XXè siècle, particulièrement dans son développement vers l'abstraction, a été un fort désir d'ordre, de simplification géométrique et d'objectivité, il y a eu également de forts contre-courants. La passion subjective, la ferveur, l'énergie et l'angoisse ont été transmises à travers diverses formes de l'expressionnisme. Ces deux impulsions importantes - vers un ordre contrôlé et une libre énergie - correspondent aux premiers mouvements du néo-classicisme et du romantisme et, au-delà, à la traditionnelle division entre la Renaissance du sud de l'Europe, qui cherchait à équilibrer l'harmonie, et la Renaissance du nord, qui accentuait le drame émotionnel.
La tradition du nord, avec des artistes tels que Bosch et Bruegel et jusqu'à Rembrandt et Rubens, a été ressentie comme une anticipation de l'expressionnisme moderne. (Comparer la manière dont un réalisateur italien comme Carlo Ragghianti transmet les structures sereines et architectoniques de Piero della Francesca, Fra Angelico ou Michelangelo, à celle d'un réalisateur flamand comme Harold Van de Perre qui démontre le rythme dynamique et la dramatique de Bruegel, Van Eyck ou Rubens, en dressant des parallèles particuliers avec les expressionnistes modernes comme Ensor).
Ernst Ludwig Kirchner Street Scene
From the program 'Die Brücke (The Bridge)
Au travers des orientations expressionniste s modernes l'on peut tirer une ligne droite de l'art américain à l'art européen, chez des artistes français comme Vlaminck et Derain au début du siècle, puis chez Soutine et, plus tard, dans la "gestuelle abstraite" en Europe et aux Etats-Unis, mais c'est dans les pays nordiques, et particulièrement en Allemagne, qu'il est le plus fort.
Le terme "expressionniste" semble avoir été employé pour la première fois dans le journal allemand Sturm en 1911. Les mouvements Blaue Reiter et Die Brücke étaient des manifestations typiques qui rejetaient la réalité externe et objective de l'impressionnisme, en développant davantage les aspects émotifs des post-impressionnistes comme Van Gogh, Gauguin et Lautrec. Affectés par les tensions liées à l'accélération des changements sociaux, et par l'angoisse des guerres mondiales et des boulever sements politiques, les artistes expressionnistes exagéraient et déformaient violemment les formes et les couleurs, en manipulant presque brutalement les matériaux.
Durant la période nazie, les autorités tent èrent de supprimer toute forme d'art progressiste, particulièrement l'expressionnisme, qualifié de brutal, insensé et infantile. Les artistes expressionnistes s'inspiraient réellement des arts tribaux d'Afrique, et d 'ailleurs, des "outsiders" comme l'art des psychotiques et des naïfs, des dessins d'enfants, en voyant en eux une libération de la convention et de la vérité d'une réalité intérieure.