Impressionnistes et Post-Impressionnistes
  
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22 programs
La route vers l'art moderne
Création artistique: l'impressionnisme
Livre - Création artistique: l'impressionnisme
La surface impressionniste
Manet: l'héroïsme de la vie moderne
Manet
Pissarro
Les danseuses de Degas
Renoir
Les baigneuses de Cézanne et Renoir: nu et modernisme
Monet
Les dessins de Seurat
Seurat
Berthe Morisot
Giovanni Segantini: vie et oeuvre
Toulouse-Lautrec
Rêves sur la beauté du Japon - Van Gogh et l'Ukiyo-e
Impressionnisme et post-impressionnisme
Le Fauvisme
Au pied de l'Arbre
Cent ans d'art moderne: première partie
Les techniques artistiques
Japonisme, première partie
Cette section de 22 programmes est accessible en VHS pour $2188
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1850 - 1920
La familiarité des peintures impressionnistes et post-impressionnistes (reproduites sur des cartes de voeux, des calendriers et des bloc-notes) ne nous permet pas aujourd'hui d'apprécier à quel point les oeuvres de Manet, Pissaro, Degas, Monet, Renoir, Lautrec et tant d'autres apparurent, dans un premier temps, radicales.
Au c ours du XIXè siècle, peindre de grands sujets historiques et mythologiques, favorisé par les expositions du Salon de Paris, est devenu une formule constante et académique. Un défi qui était déj&ag rave; présent dans le réalisme de Courbet, Millet, Manet et d'autres, et dans "l'alternative" graphique de l'oeuvre d'artistes comme Daumier et Steinlen. Au-delà de la nouvelle robustesse des techniques, l'opposition de la peintur eréaliste à la peinture historique se fit principalement dans la représentation de scènes du travail urbain ou rural, de la vie quotidienne et même des parias.
Dans un sens, l'impressionnisme franchit une étape de plus, en n'adoptant pas des sujets provocants et dégradants, mais, d'une façon provocatrice, des images neutres. Le paysage, traditionnellement considéré comme un genre mineur, fut promu à une position majeure, en embo"tant le pas aux peintres Corot et l'Ecole de Barbizon en France, et à la peinture romantique anglaise, particulièrement avec Constable.
André Derain Henri Matisse, detail
From the program 'Fauvism'
Les préoccupations majeures des impressionnistes étaient la perception et la reproduction de la lumière et de la couleur. La composition qui devint audacieusement cadrée et, apparemment arbitraire, était liée, en un sens, au développement des débuts de la photographie. D'autres facteurs affectèrent l'oeuvre des impressionnistes comme la recherche scientifique dans la théorie des couleurs (en encourageant l'usage de la teinte pure, plutôt que la graduation de ton, afin de créer l'illusion), et le nouvel engouement pour les estampes japonaises du XVIIIè siècle (en les confirmant dans leurs tendances compositionnelles radicales). L'apparition du tube de peinture facilita l'approche en plein air des artistes, qui peignaient directement le sujet d'après motif et s'opposaient à la reconstruction en atelier.
Inévitablement il y eut des réactions à l'impressionnisme, et des développement de l'impressionnisme. Les expériences sur la couleur furent schématisées par le néo-impressionnisme (ou pointillisme ou divisionnisme) de Seurat et de ses disciples, qui peignaient avec des myriades de points de couleur pure. Cézanne, peu satisfait du manque de structure et de solidité de la surface impressionniste, se déplaça vers une composition plus schématique et construite. Toutefois, le terme post-impressionnisme est une appellation extrêmement floue, appliquée principalement à Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Lautrec et Seurat, mais souvent utilisée pour décrire d'autres artistes progressistes qui suivirent la grande décennie de l'impressionnisme (1870-1880), comme Matisse ou Bonnard.