Le Christ de Rembrandt

Dessins de la vie du Christ

Le Christ de Rembrandt d'Anthony Roland est un film difficile à définir. Plus pénétrant et exigeant qu'un simple hommage aux dessins de Rembrandt (même si c'en est certainement un aussi), encore plus imaginatif et poétique que n'importe quelle étude formelle du travail graphique de l'artiste, le film prend la forme d'un flot continu d'images chorégraphiées sur une musique spécialement composée par Henry Barraud. Le thème central est fourni par les représentations du Christ de Rembrandt, qui n'avaient jamais été rassemblées de cette façon; 160 dessins de 62 collections venues de douze pays furent utilisés pour le film. Rembrandt est montré comme l'un des plus grands génies de l'art graphique, et à une époque où l'authenticité de plusieurs de ses tableaux est mise en doute, il est peut-être plus juste de s'intéresser au médium plus intime de ses dessins, afin d'avoir une idée du véritable caractère de l'artiste. Le film révèle l'immense ampleur de ses techniques, depuis un ton subtilement modelé jusqu'à des coups de crayons presque violents, une sensible et fine ligne ou une virtuosité presque orientale dans le tracé à l'encre et au pinceau (reprise occasionnellement par la musique de Barraud avec des piqués quelque peu orientaux). Le film est émaillé d'images du Christ et d'autres motifs bibliques, et, d'une façon significative, des scènes de paysage et des rues de la vie de Rembrandt en Hollande: des enfants qui jouent, des foules rassemblées, des hommes et des femmes qui vaquent à leurs occupations. Les modèles de l'artiste sont ses amis, ses voisins ou sa famille. Les différentes facettes caractérisant ce film reflètent les liens entre le Vieux et le Nouveau Testament, entre passé et présent, et surtout entre vie sacrée et séculière, qui furent ressentis universellement à l'époque de Rembrandt, particulièrement dans la Hollande protestante, où la religion était véhiculée des limites de la cérémonie de l'église au monde plus vaste de la vie quotidienne. Ainsi dans ce film nous voyons, par exemple, un parent et son enfant dans un décor domestique tels qu'ils furent observé par l'artiste un nombre incalculable de fois. De plus, en ajoutant un ange Rembrandt donne immédiatement une dimension biblique à la scène, et dans le même esprit le réalisateur juxtapose des images d'autres dessins - images de violence qui peuvent anticiper le Massacre des Innocents ou le Sacrifice d'Isaac par Abraham. Enfin, le compositeur Henry Barraud donne une expression musicale, à la fois humaine et divine, au concept du Christ. Sans dialogue.

"D'un intérêt universel... pénètre très profondément... le mystère de l'activité créative d'un artiste de génie. Et le résultat est un film magistral qui peut, comme un poème d'Andrew Marvell ou une sonate de Scarlatti, supporter plusieurs lectures, chacune apportant quelque chose de frais et d'estimable pour l'esprit. "
Art Reviews, Londres

"Un travail extrêmement important dans l'histoire du film... un travail esthétique aussi bien qu'une fin en soi... le spectateur se sentira extraordinairement enrichi par la pensée profonde et les idées nouvelles."
Extrait du livre Christo nel Mondo, Assisi

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