Genèse

Observations sur la création de cinq oeuvres d'art

Du fait de son sujet sur les parallèles et les inter-relations entre tous les arts, Genèse est sans aucun doute un film majeur de la Roland Collection. Ce film étudie la réalisation d'oeuvres d'art par le poète Ida Gerhardt, le peintre Armando, le chorégraphe Hans van Manen, le compositeur Reinbert de Leeuw et le sculpteur Carel Visser. Avec beaucoup de subtilité et de dignité, le réalisateur entremêle les fils thématiques qui sont la teneur de son film. Les premières oeuvres du poète parlent de pierres auxquelles on a enseigné à danser - et nous voyons comment le chorégraphe élabore une nouvelle oeuvre en guidant les danseurs au travers d'une improvisation. Nous découvrons également les pieds du peintre faisant du bruit sur le plancher de l'atelier tandis que sa toile progresse. Sur son magnétophone le peintre joue des improvisations de jazz, pendant qu'ailleurs le sculpteur, improvisant une pièce à partir d'objets trouvés et de morceaux de voitures, siffle méditativement. Pendant ce temps, un compositeur réfléchit aux problèmes du tempo et de la mélodie, en travaillant à une composition pour un choeur. Bien que ces activités soient parallèles et qu'ils ne se soient jamais rencontrés, les cinq artistes partagent une compréhension mutuelle. Le film s'attarde de plus en plus au près de chaque artiste, accroissant ainsi l'effet de surprise et de révélation et, à chaque fois, nous changeons soudainement d'espace, pour "rattraper" le travail de la chorale, de la peinture, ou de la progression du poème, et nous restons en suspend sur le délicat équilibre de l'acte de sculpter, ou de la tension du développement de la danse. Très discrètement le réalisateur laisse la bande son défilée sur la séquence où l'on voit un autre artiste, mettant ainsi en valeur le sens du parallèle créatif. Le film est plein de détails suggestifs. Les mains des créateurs sont le point de mire - celles du poète avec son stylo, celles du peintre avec le pinceau ou la spatule, les mains du compositeur dirigeant avec sa baguette, celles du sculpteur avec un fer à souder, celles du chorégraphe qui tiennent perpétuellement une cigarette.
Les images métaphoriques qui racontent le processus de création reviennent subtilement tout au long du film. La route - sur laquelle marche le poète et où le sculpteur fait du vélo (et ce sont des fragments de voiture qu'il utilise dans son travail) - suggèrent le voyage de la création artistique. "Comment puis-je l'amener là-bas ?" agonise le chorégraphe en considérant le passage d'un danseur au travers de la scène. Peut-être est-il trop littéral de suggérer que si nous voyons la route du poète inondée, il y a là une allusion à un "empêchement créatif". Une autre image récurrente est certainement celle du pont - le poète est vu debout sur un pont; un corps de danseur crée un pont pour en supporter un autre; le travail du sculpteur est une sorte de pont; et quand le peintre (supporté par les arcs de ses sabots) presse la peinture sur un journal, c'est sur une photo d'un pont ou d'un aqueduc. Le symbolisme du film n'est pas littéral ou lourd, mais à l'intérieur du silence réflexif de l'activité artistique, si bien retransmise, la charge créative potentielle de chaque aspect de l'environnement des artistes est communiquée au spectateur. Une autre question qui émerge est celle de la collaboration dans le processus créatif. Le chorégraphe et le compositeur travaillent respectivement avec des danseurs et des choristes, qui sont d'une certaine manière "la matière brute" qu'ils manipulent. Le sculpteur visite un ferrailleur et un maréchal-ferrant, et même des abattoirs (et il consulte son fidèle "assistant", Moses, un bull terrier), il apparaît quand même solitaire. Le poète et le peintre travaillent isolés. Toutefois, tous ces artistes sont impliqués dans l'interaction, d'abord avec le choix de leur média, puis avec le monde extérieur quand leurs oeuvres sont mises en scène, publiées ou exposées.

"Une vidéo de qualité pourra être utilisée dans les classes d'art ou les programmes d'art communs, aussi bien que pour le plaisir personnel. "
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Disponible en français

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