IMAGO Meret Oppenheim

Meret Oppenheim est un modèle, pour de nombreuses jeunes femmes artistes, en raison de la manière dont elle vécut et réalisa sa liberté créative. Dans les années trente, son Déjeuner en fourrure lui conféra une précoce célébrité, suivit d'une longue crise existentielle. Au milieu des années cinquante, elle retrouva confiance en elle et, tranquillement, elle entama une nouvelle phase de créativité. A la fin des années soixante, son oeuvre est redécouverte et elle connaît à nouveau la célébrité. Meret Oppenheim se considérait comme la sismographe d'un paysage spirituel - qui, s'étant enraciné dans le passé et le futur, gardait un passage pour l'ouverture de l'inconscient. Elle avait une profonde confiance dans l'inconscient et, tout au long de sa vie, elle notera ses rêves qui lui servaient de source d'inspiration et de savoir. Elle croyait aussi très fortement que l'art n'avait pas de genre, et s'efforça d'équilibrer et d'unir les côtés opposés de sa psyché, les éléments spirituels male et féminin, un effort que reflétait son apparence et ses rêves des dernières années. Elle sentait que, depuis toujours, l'établissement du patriarcat avait dévalué le principe féminin, en le projetant sur les femmes. Parce que cela troublait l'équilibre, elle sentait qu'une nouvelle orientation dans l'évolution des hommes était nécessaire, et quand le principe féminin ne serait plus dévalué alors l'humanité arriverait à un état de complétude. Les réalisateurs de ce film, qui étaient des amis de Meret Oppenheim, avaient prévu de faire ce film avec elle. Après sa mort, en 1985, ils continuèrent seuls, en basant la narration, dite par Glenda Jackson, sur les écrits de l'artiste, en prenant ses lettres, ses écrits et ses poèmes et sur des conversations avec sa famille et ses amis. Ce film raconte l'histoire de sa vie, mais c'est aussi une présentation très poétique des thèmes qui dominèrent dans son art.

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