Delacroix

Le dessin pour exprimer le mouvement de l'homme et de l'animal

"Le grand peintre français, dont le travail a marqué le début de l'art moderne et que, pour ne citer qu'eux, Cézanne, Manet, Renoir et Van Gogh considéraient comme leur maître, a laissé un grand nombre de dessins que le public ne découvrira qu'après sa mort. Moins achevés et moins complets que ses peintures, ils montrent d'une façon frappante le génie de Delacroix, l'audace de son imagination et sa totale indépendance vis-à-vis des conventions et de l'école traditionnelle. A chaque fois il obtenait la preuve qu'il avait amorcé une révolution. Il a ouvert les yeux de sa génération et son influence s'est étendue au-delà de son époque et de son pays". Ainsi parle l'érudit Kurt Badt qui fut l'un des premiers à découvrir les dessins de Delacroix et à les présenter au public dans les années quarante.
Ce film utilise des techniques que les auteurs des rares livres sur les dessins de Delacroix n'ont pu utiliser. Edouard Roditi, qui fut le premier à saluer ce film dans Art Voices, un journal new yorkais, faisait remarquer que: "Dans ce film sur Delacroix, Anthony Roland a essayé de nous transmettre l'esprit de l'artiste en train de travailler, tout en nous révélant l'univers de ses dessins comme s'il était le monde réel ou imaginé représenté par Delacroix. De la collection du Louvre qui possède plus de 4 000 dessins de Delacroix, Roland en a photographié 400, puis utilisé 83 pour ce film. Dans un paysage au lavis, la caméra ramène au premier plan, à l'aide d'un gros plan, les détails du décor de l'arrière plan, puis à la fin nous découvrons le dessin dans son ensemble comme si nous revenions en arrière sur la façon dont nous avons nous-mêmes voyagé. Dans une séquence composée de plans rapides sur des photos représentant différentes scènes d'animaux en action, nous avons l'impression de voir des animaux réels en train de jouer, tout comme l'artiste les voyait lorsqu'il les dessinait. En terme d'esthétisme, la continuité cinématographique est poétique... A l'instar d'une oeuvre d'art, ce film nous aide à comprendre et à apprécier l'oeuvre de l'artiste de façon plus subtile et plus dramatique que n'importe quel documentaire traditionnel sur l'art". Sans dialogue.

"Delacroix est magique. On a le sentiment de partager les pensées les plus intimes de l'artiste dans un mystérieux pays où la créativité de Delacroix est parfaitement équilibrée avec la puissance créative du réalisateur... Un sentiment très fort pour le style, les idées et l'humeur de l'artiste... Remarquable pour l'unité de but et de cohérence, pour la synchronisation des images et de la musique... dévoile un vrai sentiment pour l'artiste. "
Festival International du Film de Vancouver

"Surprenante composition musicale; excellente photographie; un traitement du sujet inhabituel; artistiquement authentique... Créant à partir des images des scènes en mouvement, montrant l'art et le génie de l'artiste... enthousiasmant... intime; unifié comme un poème. "
Festival du film documentaire canadien

Pour plus d'informations se reporter sections 10 et 25, pages 77 et 225

© 1998-2008 The Roland Collection & Pira Intl.