Les Contemporains: La Quête de la Réalité

Tous les artistes sont en quête de réalité, mais chacun d'eux a sa propre conception de ce qu'est la réalité. Ainsi, un artiste de la Renaissance ne cherchait pas à reproduire la même réalité qu'un expressionniste. Quant aux créateurs contemporains, ils apparaissent divisés dans cette quête. Tout au long de ce film, nous étudierons les oeuvres d'artistes contemporains, tous différents les uns des autres. D'un côté, des artistes européens, tels que George Segal, qui minutieusement, à partir du corps de ses amis, réalise des moules en plâtre; ou Antonio Recalcati qui "imprime" des personnes directement sur la toile. Au travers de miroirs, ce sont les spectateurs de Michelangelo Pistoletto qui, se reflétant dans son oeuvre, constituent la partie intégrante de l'oeuvre d'art. Chez Jean-Pierre Reynaud, son affection pour les liens "psycho-objets" crée des relations qui autrement n'existeraient pas. Interviewé, Gérard Titus-Carmel affirme que c'est le dessin sur le papier qui constitue la réalité de son travail. "Bien sûr, il y a une image quelque part. Mais... ce n'est pas à l'image que je m'intéresse. C'est à une sorte de mouvement... la façon dont les choses sont dessinées". Wolf Vostell, qui immortalise une voiture ou une femme dans le ciment, dit qu'il tente de comprendre le sens actuel de la vie de l'espèce humaine moderne. De l'autre côté on trouve des américains "hyper-réalistes" comme Chuck Close, John de Andrea, Richard MacLean, Don Eddy, Malcolm Morley, Ralph Goings, Richard Estes et Robert Cottingham, qui utilisent la photographie dans leurs oeuvres en la juxtaposant à une autre "épreuve de force, celle de leurs visions". A l'inverse, en Espagne, Antonio Lopez Garcia a, chaque matin pendant des années, installé son chevalet dans la Gran Via à Madrid, persuadé qu'il devait travailler à partir de la vie réelle, par égard au principe de "naturalité". Lors de l'interview, Hugo Pratt, artiste et créateur de bandes dessinées, père de Corto Maltese, explique que la BD, méprisée par l'Académie, est tout à la fois un "business moderne" et un "bâton de dynamite" qui permet une reformulation critique et politique de l'observation des événements actuels. Quant à Jacques Monory, il dit travailler la photographie, filmer et peindre "car si les autres ne me regardent pas, je meurs". Enfin, Gianni Spadari, artiste italien engagé dans les années soixante, a maintenant renoncé à sa lutte politique car "dans cet engagement volontaire, j'ai sacrifié une part de moi-même". Ce film présente également les oeuvres de Camille Bombois, Yves Klein, Jean-Olivier Hucleux, Peter Klasen, Vladimir Velickovic, Gérard Schlosser, Domenico Gnoli, Isabel Quintanilla, Claudio Bravo, Gilles Aillaud, Valerio Adami, pour ne citer qu'eux.

Extrait de la série L'aventure de l'art moderne

Disponible en français

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