Henry Moore: Londres 1940-42

La série des dessins d'abris

Utilisant des documents filmés pendant la guerre, le montage révèle le début d'une attaque aérienne et les londoniens s'abritant. Dans le silence des rues désertées, ce film nous emmène sous terre, dans le monde des dessins d'abri d'Henry Moore. Des gens sont assis le long des quais du métro, s'occupent de leurs enfants, s'installent pour la nuit et dorment sur des couchettes ou à même le sol. Au-dessus d'eux, Londres brûle. Henry Moore a utilisé l'oeil du sculpteur en faisant le portrait de l'impassibilité et de la patience sans limite de ces gens assiégés. Ce film rassemble une unique série de dessins qui est l'une des plus remarquables réussites d'un artiste pendant la période de la guerre. En éliminant les dialogues, il explore, sur plusieurs niveaux métaphoriques, la profonde nature de la créativité et de la conscience humaine. Avec ces personnes qui descendent, avant un bombardement, passer la nuit dans les tunnels, les artères souterraines du métropolitain, le film nous entraîne à la fois à l'intérieur de l'esprit de l'artiste, où se déroule le processus créatif, et dans les niveaux subconscients de l'expérience - un monde imaginé où peurs et anxiétés coexistent avec une curieuse tranquillité. Nous comprenons pourquoi les intérêts de Moore furent en relation, pour un temps, à ceux des surréalistes. L'ambiance de ce film est calme, bien que chargée, accompagnée par la musique délicate et tendue de Marius Constant.
Ce qui est remarquable dans ce film c'est l'importance avec laquelle l'illusion de la technique du dessin est soutenue, scruté par l'oeil de la caméra, alors même que nous avons l'impression de pénétrer sous terre. Les formes organiques de ces cavernes font écho aux formes des personnages de l'artiste: c'est comme si nous étions dans une sculpture de Moore. Nous pensons aux catacombes où, autrefois, les fidèles trouvèrent refuge. Et les lignes enchevêtrées des dessins de Moore ressemblent au fil barbelé d'un champ de bataille.

"... des oeuvres d'une qualité exceptionnelle. Silencieusement ce film démontre que le grand art peut facilement se dispenser de commentaires, rehaussant de ce fait le mérite des dessins. Les images d'actualités au début et à la fin contribuent à donner une ambiance impressionnante. "
UNESCO

"... reproduit ses dessins et les détaille avec une grande maîtrise... le montage est formidable. A l'aide d'une musique, simultanément impressionnante et discrète, le film réussit à reproduire les traits essentiels de ces dessins - qui ne dépendent ni de la représentation de la terreur en elle-même, ni d'aucun milieu en particulier - sur la grandeur et la dignité de l'homme préservées dans ces catacombes de la terreur. "
Le centre allemand pour la classification des films

"Une révélation: une puissance et une force dévoilée, une maîtrise révélée".
Sunday Times, Londres

"C'est troublant, Anthony Roland est un maître du montage et des fondus enchaînés... Ce film rend, image par image, un vibrant hommage au peuple de Londres".
Michigan Education Journal

Pour plus d'informations se reporter sections 25 et 32, pages 221 et 290

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