Le surréalisme

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Dada, précurseur nihiliste du surréalisme, était délibérément anti-art et anti-sens, et entendait choquer et scandaliser. Les "readymade" de Marcel Duchamp étaient caractéristiques de cette intention - des objets quotidiens élevés au statut d'art par la seule décision de l'artiste - voir également sa reproduction de La Joconde affublée d'une moustache et d'une légende obscène. Dada s'immola lui-même, et le surréalisme naquît, principalement à l'initiative de l'écrivain André Breton. Qu'il s'agisse de littérature ou de peinture, le surréalisme explore les mêmes thèmes: l'exaltation des rêves, l'amour de la folie et de la révolte. Les paysages de De Chirico désorientaient le spectateur. De nouveaux matériaux servaient à découvrir l'inhabituel: collages de photos et d'illustrations, ou les frottages de textures de Max Ernst; les éclaboussements d'encre et les dessins automatiques d'André Masson. Miro révéla les mystères et les qualités du vide en ne plaçant sur la toile que peu de traces ou d'idéogrammes. Si Magritte et Tanguy peignaient d'une manière beaucoup plus traditionnelle, méticuleuse et illusionniste, ils créaient des images fantastiques et illogiques. Les techniques de Dali étaient similaires, encore que ses intentions furent plus extrêmes et choquantes. A l'instar du dicton surréaliste, "l'art est une attitude de l'esprit", il était aussi provoquant dans la vie courante que dans ses peintures. Quand la deuxième guerre mondiale approcha, de nombreux surréalistes s'exilèrent en Amérique. Depuis, l'esprit surréaliste n'a jamais été aussi intense. Nous verrons également des séquences sur Balla, Arp, Schwitters, Picabia et beaucoup d'autres.

Extrait de la série L'aventure de l'art moderne

Disponible en français

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