L'Abstraction

Abstraction: la création d'un univers mental où l'idée a autant de réalité que l'objet matériel; où la peinture s'adresse elle-même à l'esprit. Depuis 1910, Wassily Kandinsky étudiait les dynamiques des couleurs et les éléments concrets et géométriques de la peinture. Au même moment, le peintre hollandais Piet Mondrian recherchait la simplification orthogonale de la forme d'un objet, par exemple un arbre, pendant que le Russe Malevich exprimait dans ses peintures sa fascination du vide, allant jusqu'à la composition suprématiste, un carré blanc sur fond blanc (1918). Pour ces artistes l'art était avant tout spirituel, mais, paradoxalement, ils étaient également influencés par le constructivisme russe de Tatlin et de Rodchenko, un mouvement proclamant la nature utilitaire de l'art dans une période révolutionnaire vers 1920. Un autre élément important dans le développement de l'abstraction a été la fondation du Bauhaus. Fondé par l'architecte Gropius en 1919 à Weimar, c'était une école où les artistes et les designers enseignaient ensemble, s'influençaient mutuellement et créeaient l'architecture et l'art européen pour les générations à venir. Avec la deuxième guerre mondiale le travail de Paul Klee, une personnalité majeure du Bauhaus, représenta la confluence de l'héritage créatif d'artistes comme Malevich, Kandinsky et Mondrian, mais d'une façon unique à Klee lui-même. Après la guerre, aux Etats-Unis, les artistes se tournèrent vers une abstraction lyrique et gestuelle qui domina le monde de l'art pendant quelques temps. Le film montre également le travail de Moholy-Nagy, El Lissitzky, Naum Gabo, van Doesburg et bien d'autres.

Extrait de la série L'aventure de l'art moderne

Disponible en français

© 1998-2008 The Roland Collection & Pira Intl.