L'art dans la révolution

Les années comprises entre la révolution de 1917 et la mort de Lénine en 1925 ont été une période d'expérimentation et d'innovation dans l'art russe. Les artistes de gauche - les peintres, les sculpteurs, les architectes, les musiciens, les dramaturges, les poètes et les designers dans tous les arts industriels - s'impliquèrent activement dans la transformation de la société, et dans la création d'un nouvel ordre social. Ce film étudie la mnière dont la proche intégration de l'art et de la politique a produit des formes et des principes révolutionnaires dans l'ensemble des activités artistiques. En utilisant des photos et des films contemporains, ce film donne un compte-rendu détaillé des développements post-révolutionnaires, antérieurs à l'inauguration du plan quinquennal de Staline. Il raconte l'implication des artistes dans l'exercice de la propagande durant la guerre civile, qui gagna les paysans à la cause révolutionnaire. Il montre comment les décorations des rues, les reconstitutions et les performances théâtrales indiquaient déjà la manière d'utiliser les principes constructivistes dans le théâtre, où les designers produisaient des décors qui ressemblaient à des machines, afin de le dépouiller les conventions de l'illusion bourgeoise. Les architectes, comme les designers de vêtements, de meubles et de biens ménagers, introduisirent un élégant fonctionnalisme dans leur travail, une tradition que poursuivra le Bauhaus allemand. Quelques-unes des plus grandes innovations furent réalisées dans le cinéma et dans le design typographique, où les principes de montage adoptés par des artistes comme Dziga Vertoz et Rodchenko produisaient des oeuvres à l'impact formidable. Le film survole un vaste éventail d'oeuvres expérimentales produites par des artistes de cette époque, et révèle l'étendue de leurs innovations qui influencèrent le cours de l'art du XXè siècle.

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