Le Cubisme

Le début du siècle fut marqué par une période de transformations économiques, sociales et scientifiques qui se reflétèrent dans le cubisme en tant que mouvement artistique. Les cubistes, avec Picasso le plus célèbre de ses membres, exprimaient une nouvelle perception du monde. Dans la peinture plus traditionnelle, l'artiste est statique devant l'objet ou la scène peinte; mais dans l'art cubiste le peintre semble voir et rendre le sujet dans chacun de ses aspects. Le cubisme constitua une explosion de la perception. En 1901, la première exposition de Picasso à Paris montrait l'influence des peintres pointillistes comme Seurat et, si à travers sa "Période Bleue" et sa "Période Rose" son oeuvre était puissante, elle restait encore conventionnelle de par le style. Mais en 1907 la peinture Les Demoiselles d'Avignon révéla l'influence de la sculpture africaine et une tentative nettement cubiste de donner un point de vue multiple, plutôt que de créer une imitation réaliste des apparences. C'est en 1908 qu'un critique inventa l'épithète "cubiste". Simultanément, Juan Gris s'associa à ce mouvement, s'établissant lui-même, avec Georges Braque, un autre grand praticien. Depuis 1910 environ Picasso et Braque commençaient à appliquer des éléments inhabituels dans leurs toiles - des coupures de journaux, du sable, du carton ondulé. Robert Delaunay peignait des disques lumineux aux couleurs chaudes; Fernand Léger développa sa passion pour les paysages industriels. Le mouvement marqua un unique moment d'inventivité et d'énergie dans la créativité de la peinture, en promettant des zones d'investigation sans fin aux artistes. Même si nombres d'entre eux suivirent ce style jusqu'à récemment, la première guerre mondiale marqua la fin de sa période la plus vitale. Le film montre également le travail de Villon, Metzinger, Gleizes, Kupka, de la Fresnaye et bien d'autres.

Extrait de L'aventure de l'art moderne

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