L'Expression Contemporaine

Le 26 avril 1937, la légion nazie Condor détruisait la petite ville de Guernica en Espagne; en apprenant cela, Picasso commença immédiatement à travailler sur une grande peinture qu'il termina le 3 juin. Guernica est probablement considérée comme la plus grande oeuvre de notre siècle - et "l'expression contemporaine" peut être définie comme le lien que chaque oeuvre d'art entretient avec une époque précise de l'histoire. Les artistes réagissent différemment aux événements de leur époque, et leurs réactions peuvent être catégorisées comme positives ou négatives. Par exemple, Vlaminck, dont les peintures étaient avec des nuages gris. Après la première guerre mondiale, les peintres allemands portaient un oppressant poids social sur leurs épaules: Otto Dix faisait le portrait de la misère du soldat dans les tranchées et de la douleur de la personne mutilée avec des blessures ouvertes, Georg Grosz la perte de l'espoir, l'inflation et la famine. De ces révélations de la culpabilité de la société allemande en 1933, il résulta une censure de la peinture par la dictature. Parfois, comme dans le cas de Max Beckmann, le peintre cherchait à s'exiler. D'autre part, les peintres muralistes mexicains, Orozco, Rivera et Siqueiros participaient positivement à la révolution, aidant le Mexique à se découvrir. Leurs peintures devinrent des bannières pour les paysans qui se battaient, des messages peints sur les murs des bâtiments publics. Après la deuxième guerre mondiale, le monde pesait encore plus lourdement sur les artistes. Le groupe CoBrA essaya désespérément de renouveler la célébration de la vie par l'humour, en regardant la vérité des enfants, et par l'usage de couleurs brillantes. Le peintre le plus important de ce groupe fut le danois Asger Jorn; les autres s'appelaient Dotremont, Appel, Corneille, Constant et Alechinsky. Mais la forme dans l'expression contemporaine, telle que nous la connaissons aujourd'hui, présente deux aspects. L'un est démontré dans l'oeuvre d'Edward Kienholz, qui voulait recréer la vie de la société et nous faire prendre conscience de la réalité quotidienne que nous avions oublié ou que nous considérions comme allant de soi; l'autre est révélé dans l'oeuvre de Francis Bacon qui désirait aussi être un témoin de son époque, mais seulement au travers de sa dimension personnelle. Il n'y a pas de message dans ses peintures ; Bacon essaye simplement de communiquer avec les gens qui désire communiquer avec lui. Cet art, qui peut sembler pessimiste, est purement un moyen d'affirmer que la vie est la première priorité - c'est pourquoi les bouches peintes par Bacon semblent prêtes à mordre plutôt qu'à crier. Nous verrons également des oeuvres de Permeke, De Smet, Soutine, Chagall, Dubuffet et bien d'autres.

Extrait de la série l'aventure de l'art moderne

Disponible en français

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