La route vers l'art moderne

Entre 1800 et 1900 il se passa tant de choses dans la peinture française que cette période ressemble à plusieurs siècles compressés en un seul. Delacroix exprimait l'énergie dans une manipulation libre de la couleur brillante, à l'opposé de la lisse et parfaite finition classique d'Ingres. Courbet peignait avec un réalisme dur et brillant, et Corot avec une fraîche spontanéité. L'impressionnisme n'était pas seulement un audacieux et nouveau style, il représentait un nouvel éventail de contenus, une nouvelle façon de regarder le monde. Il ré-évaluait ce que l'art devrait être. L'une de ses préoccupations essentielles était la lumière et sa capacité à dissoudre les formes et à modifier les couleurs. Le détail était sacrifié à une impression momentanément globale. Bien qu'utilisant la brillante palette de l'impressionnisme, certains peintres n'abandonnèrent pas totalement la ligne et la structure. Cézanne, en particulier, avait des objectifs différents, en cherchant à exprimer la base géométrique de toutes les formes et, de cette façon, il ouvrit le chemin au cubisme et, ultérieurement, à la peinture abstraite. Avec des séquences sur Pissarro, Monet, Manet, Renoir, Degas, Seurat, Van Gogh et Rousseau.

Extrait de la série La National Gallery - En avant-première

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