Abstraction Américaine

53 minutes
Color
Recommended audience age range 15-adult

Le narrateur de L'abstraction américaine dit que l'art aux Etats-Unis s'est toujours considéré comme dépendant de l'art européen, particulièrement quand il se nourrissait du stock d'art moderne en provenance d'Europe en 1913, destiné à être présenté à l'Armory Show. Les peintres américains essayèrent d'adapter à ces nouvelles formes leur propre regard sur la vie, mais leur art en restait au stade de l'adaptation. Certains peintres regardaient ailleurs: par exemple, Arshile Gorky trouva l'inspiration dans la mythologie de sa terre natale, l'Arménie, et Mark Tobey peignait des oeuvres méditatives inspirées de la pensée orientale. Peu à peu l'élément physique, "l'action", dans la peinture abstraite américaine conduisit au "signe", chez des peintres comme Gottlieb et Newman. Cette évolution transforma le geste spontané que nous trouvons chez Pollock en un geste culturel, un vocabulaire. Mark Rothko est l'un des peintres qui resta en dehors de ces orientations. Dans ses peintures il n'y a ni culture, ni signe, ni geste, juste de la couleur et de la lumière. Le film nous montre aussi l'oeuvre de Rivera, Thomas Hart Benton, Orozco, Stuart Davis, Motherwell, De Kooning, Franz Kline et bien d'autres.

Extrait de la série l'aventure de l'art moderne

Disponible en français

Jackson Pollock Autumn Rhythm

Director
Carlos Vilardebo

Writers/Narration
André Parinaud
Carlos Vilardebo

Also available in French

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